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主讲人简介：
    吕立新，文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会常务副秘书长、办公室主任，北京大学产业与文化研究所常务理事、研究员，河北理工大学兼职教授，河北省科技奖励评审专家，文化部《20世纪美术作品国家档案》项目负责人，民政部中国社会工作协会社会公益工作委员会常务理事，2007年被文化部文化市场发展中心授予“突出贡献奖”。

内容简介：
    徐悲鸿是我国近代最重要的画家之一，徐悲鸿擅长素描、油画、中国画，他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。徐悲鸿的作品融古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。
    徐悲鸿出生于风雨飘摇的清末时期，他的人生命运与中国二十世纪上半叶的历史相交织，他把对祖国和人民的无限深情渗透于作品之中，他的作品充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，成了现代中国画的象征和标志。
    徐悲鸿长期致力于美术教育工作，他发现和团结了众多的美术界著名人士。他培养的学生中人材辈出，许多已成为著名的艺术家，成为中国美术界的中坚骨干。他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展做出了杰出的贡献，影响深远。
少年徐悲鸿的生活如同千千万万的中国普通农家少年一般，在坎坷困顿中挣扎，充满了艰辛与无奈。父亲的启蒙为徐悲鸿打开了艺术的大门，然而，从走街串巷的乡间画师到驰名中外的大艺术家，中间却隔着千沟万壑的无限艰难。在二十世纪初，得风气之先的上海已是驰名中外的繁华都市，这里充满机遇与挑战，是冒险家的乐园，更是年轻人梦想中的天堂。然而徐悲鸿两赴上海却草草收场、黯然回乡。天欲将降大任，却让徐悲鸿在困苦中煎熬了太久，纵然遇到百般磨难，不变的是他对绘画艺术的热爱与执着。众所周知，徐悲鸿以画马闻名天下，漂泊于上海的青年徐悲鸿还未受过系统的美术教育，那么，此时他的画马水平如何？他的路究竟在何方呢？
    从今天起，书画鉴定专家吕立新将带我们一同走进艺术大师徐悲鸿的人生。《百家讲坛》系列节目《写实徐悲鸿》第一集《艰难求索》。

7月26日 写实徐悲鸿02 命运转机

    徐悲鸿出身江苏宜兴乡间的草根之家，绘画的技能既是天赋，又得自父亲的家传，家庭的贫苦让徐悲鸿自幼饱尝辛酸。但他志存高远，对艺术挚爱且执着。为了追求理想，十几岁的徐悲鸿只身从家乡四赴上海，一次次鼓起勇气，一次次黯然神伤。在无数次失败、尝尽了世间冷暖之后，徐悲鸿终于有机会叩开大学的校门，然而即将开启新生活的徐悲鸿，结识了一位人物，却从此改变了他一生的命运，这个人就是清末著名人物康有为。
    康有为先生为今天中国人所熟知的，莫过于他在晚清倡导“变法”与 “保皇”的政治主张，剥离政治的纷繁复杂，康有为在清末与民国有着极强的影响力，而二十世纪二十年代初的徐悲鸿不过是个刚从乡下进城的孩子，一介鸿儒、一名草根，一幅《康南海六十行乐图》暗藏着他们之间极深的渊源，这是怎么回事呢？
    恩师康有为的全力栽培，使徐悲鸿的艺术见识与人生境界都有了巨大的提升，既然崇尚西画就不能只在国内闭门造车，从上海来到北京的徐悲鸿，离自己留学欧洲的梦想又近了一步。当时的北京虽然不及上海的开放与繁华，但在政治与文化上却有着极大的优势，那么初到北京的徐悲鸿将开始怎样的人生，他的留学梦想是怎样实现的？
康有为、傅增湘与蔡元培，是我国近代文化界的三位大师级人物，他们之间政见不同、观点各异，却不约而同地对徐悲鸿青眼有加，并倾力提携，足见青年徐悲鸿过人的才情与魅力。徐悲鸿是一位胸怀大志的艺术家，他对艺术的追求不满足于对绘画技巧的雕琢，而是思考中国画的发展与未来，那么，徐悲鸿有着怎样的见识呢？
书画鉴定专家吕立新做客《百家讲坛》，系列节目《写实徐悲鸿》第二集《命运转机》。

7月27日 写实徐悲鸿03 越洋逐梦

   徐悲鸿从幼时起便崇尚西方美术，一心想赴欧洲学习正宗的西画，幸运的是年轻的徐悲鸿遇到了康有为、傅增湘以及蔡元培等多位恩师，在他们的帮助下，1919年，二十五岁的徐悲鸿以北洋政府公派留学生的身份，携妻子蒋碧微远赴重洋，踏出了赴欧洲学习的第一步。此时的欧洲刚刚走出第一次世界大战的硝烟，百废待兴，那么一个陌生的东方学子将会在此有怎样的境遇，迎接徐悲鸿的是怎样的人生呢？
    至徐悲鸿留学欧洲之时，中国经历了自鸦片战争以来的历次割地赔款、丧权辱国，已是国力空虚、百病丛生。一个来自西方人眼中贫穷蛮荒国度的留学生，漂泊于异国他乡，自有着今人难以体会的苦楚。但幸运的是，徐悲鸿对艺术热爱且执着的精神，得到了法国著名画家达仰的亲睐，那么，徐悲鸿将开始怎样的学画生涯呢？
对于人类社会，政治与经济的变革是明显而迅速的，艺术作为上层建筑，对普通人来说或许有些遥远，甚至是虚无的。但纵观人类历史，一个国家乃至一种文明的复兴，文艺的复兴莫不是其先行者，艺术肩负着启迪民智，传播文化的重要作用。在二十世纪初，西方美术进入一个新的历史时期，各种流派百花齐放、异彩纷呈，但锐意改革的徐悲鸿此时却选择了传统而保守的写实主义，这是为什么呢？
艺术虽无国界，艺术家却有自己的祖国，徐悲鸿在欧洲刻苦求学西画技法，但心中却时刻关怀中国画的发展与未来，师夷长技，却以自强。徐悲鸿自幼研习国画，他对中国画积年养成的弊端有深刻的了解，同时在欧洲的学习又开阔了他视野。最终，他把写实主义引入中国，并身体力行全方位倡导中国画的改革，使中国画自此开创全新格局，筚路蓝缕，功不可没。徐悲鸿留学欧洲八年，此间他的学习成绩如何，他为对他寄予厚望的国人交出了怎样的答卷呢？
    书画鉴定专家吕立新做客《百家讲坛》，系列节目《写实徐悲鸿》第三集《越洋逐梦》。

7月28日 写实徐悲鸿04 画坛伯乐
 
    1927年，三十出头的徐悲鸿已经在欧洲留学了八年，艺术水平得到了很大的提高，在画坛已经有了一定的名气和影响，此时的他正值人生中最好的年华，但徐悲鸿毅然回归祖国，成为二十世纪最早学成归国的“海归”之一。带着新思想新主张的徐悲鸿，开始了国内的新生活，在他归国之初，一个人的出现让徐悲鸿看到了中国画坛新的希望，并直接改变了之后数十年中国画的教育与人才培养，这是怎么回事呢？
    徐悲鸿与蒋兆和先生所创立的“徐蒋体系”，把写实的方法融入意象文化理念之中，体现了以中为体、西学为用的学术主张，对后世中国美术特别是人物画的教育与创作影响巨大，时至今日仍被中国学子奉为圭臬。徐悲鸿先生一生有众多弟子，其中有一位一生追随徐悲鸿的脚步，不仅在绘画上得到恩师的亲传，并最终继承了他的衣钵，那么这个人是谁呢？
    徐悲鸿与齐白石是近代中国画坛最为著名的两位画家，徐悲鸿的马、齐白石的虾已经成为中国现代画的形象与符号。两位艺术大师之间年龄相差三十余岁，而且各自的人生轨迹与艺术道路截然不同，但徐悲鸿与齐白石却是有着最真挚情谊的忘年之交，高山流水、谓为佳话，他们之间有着怎样的故事呢？
    作为具有国际声誉的知名画家，徐悲鸿先生并没有醉心于功名成就，或是躲进书斋不问世事，而是肩负起推动中国美术事业、发现美术人才的重任，他积极奔走，数年间辗转于每一个需要他的地方，有多位后来名扬海内外的大画家，最初就是经由徐悲鸿先生提携与推荐的，那么画坛伯乐徐悲鸿究竟发现了多少隐藏在民间的“千里马”呢？
书画鉴定专家吕立新做客《百家讲坛》，系列节目《写实徐悲鸿》第四集《画坛伯乐》。

7月29日 写实徐悲鸿05 复兴之声
  
     1927年，学成归国的徐悲鸿怀着满腔的报国热情与改良中国画的远大理想，开始了国内的新生活，当年的翩翩少年，现在已是小有名气，才华横溢的艺术家了，徐悲鸿受聘担任南京国立中央大学艺术系教授，不仅有了施展艺术才能的平台，更有了培养美术人才的基地。归国后的徐悲鸿在担任中央大学艺术系教授之余，自己的艺术创作进入一个新阶段，面对民族危亡、百姓疾苦，徐悲鸿用他手中的画笔为民请命、奋力呐喊，此间，他创作了大型历史主题油画《田横五百士》和《傒我后》，在展出后引起巨大轰动，被称为“中国美术复兴的第一声”。
    巨幅画作《田横五百士》的尺寸为3 .49米长，1 .97米高，是徐悲鸿学成归国后的第一件大型油画作品，也是他历史题材绘画的开篇。在创作之前，徐悲鸿曾对画面上的人物模特逐一画了精确的素描稿，今天我们仍能在这些素描稿上，看到大师饱含深情的笔触。徐悲鸿把自己和家人的形象留在了画作上永远流传，是表达自己崇尚田横节义、呼唤民族精神的最好方式。在《田横五百士》之后，徐悲鸿接着又创作了一幅巨型油画《傒我后》。、
    《傒我后》取材于五经之一的《尚书》，原文为：“傒我后，后来其苏”，表达的是人民不堪夏桀的暴行，而盼望商汤大军的解救。《傒我后》的尺寸为3 .18米长，2 .3米高，自1930年开始创作，完成于1933年，其时正值“九一八事变”爆发，日寇侵略中国，徐悲鸿想借此抒发被压迫人民渴望得到解救的愿望。
    在当年，《傒我后》和《田横五百士》一起高悬于南京中央大学礼堂，其壮阔的画面、深刻的寓意，打动了无数观众的心。这两幅作品现藏于北京徐悲鸿纪念馆，时至今日，仍无声地传达着对民族精神的呼唤。徐悲鸿是融会中西绘画之长的大艺术家，在他留洋归国后，他不仅创作油画作品，同时对中国画的探索仍同步进行，《九方皋相马》就是其代表作，那么，这幅作品有什么特别之处呢？
    《百家讲坛》邀请书画鉴定专家吕立新，为您讲述系列节目《写实徐悲鸿》第五集《复兴之声》，敬请收看。

7月30日 写实徐悲鸿06 抗战岁月
 
     二十世纪三十年代，随着《田横五百士》、《九方皋》和《傒我后》等一批作品的完成和展出，徐悲鸿的名气和影响力大增。1933年至1934年，徐悲鸿同其他中国艺术家一起，应邀前往法国巴黎举办中国近代绘画展，取得巨大成功，随后游历意大利、德国以及前苏联等地，并举办画展，宣传中国传统绘画。徐悲鸿和他的同仁们，用展览打开了西方人认识中国绘画艺术的大门，并以全新的姿态展现了中国艺术家的风貌。从欧洲归国后，随着国内局势的吃紧，徐悲鸿先后奔赴广西和重庆。
    广西和重庆都是徐悲鸿人生中很重要的地方，从桂林山水到嘉陵江畔，他在此间不仅留下了许多名作，更积极开展美术教育。在艰苦的抗战岁月，身处后方的徐悲鸿，与当时中国许多有良知的文人学者一样，坚持教书育人，发展教育、救国救民。随着战争的加剧，国难的深重，徐悲鸿独自前往新加坡举办赈灾画展。在新加坡，徐悲鸿受到了明星般的礼遇，甚至连当时的新加坡总督汤姆斯也邀请徐悲鸿为自己画像。徐悲鸿积极办展画画、筹集经费，一个手无寸铁的艺术家，用自己的方式身体力行地支援着抗战。
徐悲鸿先生一生奔波，为了学习西方美术，他曾负笈东瀛、留学欧洲，为了支援抗战，他辗转国内，独下南洋。在他的旅程中，还有一个至关重要的地方，那就是印度。
    游学印度是徐悲鸿人生中一段重要的旅程，旅印期间，徐悲鸿与泰戈尔结下了深厚的友谊，在他的引荐下，徐悲鸿拜会了圣雄甘地，并为他创作了素描画像。同时印度也是徐悲鸿迸发创作灵感的福地，一大批经典之作在此完成，尤其是《愚公移山》，成为了用绘画表现中华民族精神的代表作品，在2011年重新开幕的中国国家博物馆，《愚公移山》被制作成巨幅石质浮雕高悬大厅，今天的艺术家们用新的方式传承着徐悲鸿先生的爱国情怀，震撼着每位观者的心。
    据目前比较权威的说法，徐悲鸿先生一生创作的作品，国画、油画、素描加起来约有三千余幅左右，目前有一千二百幅藏在北京徐悲鸿纪念馆，其余散落在民间。而徐悲鸿先生一生创作油画作品仅一百余幅，但其中竟有四十余幅在抗战期间不幸离奇丢失，成为中国近代艺术史上一大谜案，这是怎么回事呢？
    《百家讲坛》邀请书画鉴定专家吕立新，为您讲述系列节目《写实徐悲鸿》第六集《抗战岁月》，敬请收看。

7月31日 写实徐悲鸿07 往来千载 
    1942年，在外奔波数年的徐悲鸿从新加坡回到重庆，筹备成立中国美术学院，并在云南、重庆等地举办画展。此后，由于常年劳累，积劳成疾，徐悲鸿因病住院长达半年，作品锐减。1945年，日本战败投降，中国人民迎来了普天同庆的胜利。抗战胜利后，与廖静文刚刚新婚的徐悲鸿，受邀出任北平艺术专科学校校长。
    徐悲鸿在风云变幻、历史转折之时，坚定地站在了绝大多数人民的一边，体现了他深厚的爱国之情。在新中国成立前夕，徐悲鸿当选第一届全国政协委员，《义勇军进行曲》成为中华人民共和国的国歌，即是由徐悲鸿在政协会议上首倡并得到采纳的。1950年，徐悲鸿担任中央美术学院第一任院长，全面主持和发展新中国的美术事业。
    1953年，徐悲鸿因病去世，享年五十九岁。徐悲鸿的早逝是中国美术界的一大损失。徐悲鸿去世后，新中国政府为他举行了隆重的葬礼和公祭仪式。1954年，徐悲鸿故居被改建为徐悲鸿纪念馆向公众开放，集中保存和展出他的作品，周恩来总理曾亲自题写“悲鸿故居”的扁额。现在，在北京和徐悲鸿的家乡江苏宜兴，都建有徐悲鸿纪念馆，供后人共同缅怀这位杰出的艺术大师。时光荏苒、岁月悠悠，大师虽然已逝，但他的作品与精神却永久流传。
    今天，随着经济的发展和社会的进步，中国艺术品交易市场空前繁荣，徐悲鸿的作品由于具有极高的艺术价值和经济价值，伪作赝品不绝于世。那么，我们该如何去欣赏和认识徐悲鸿的作品呢？
    《百家讲坛》邀请书画鉴定专家吕立新，为您讲述系列节目《写实徐悲鸿》第七集《往来千载》。